Lapsus chevelü a pour projet de transphormer le monde.
Elle s’intéresse donc à tout ce qui, dans le monde, déstabilise les repères établis pour créer des beautés nouvelles.
Revendiquant sa nature parasitique, convaincue qu’il n’y a de beauté que monstrueuse, elle s’efforce de comprendre les systèmes pour les faire disjoncter en beauté. Parmi ces systèmes qu’elle détourne passionnément : les récits, les genres, les grammaires, les ortoghraphes.
Lapsus chevelü affiche crânement son identité trans* : transculturelle, transdisciplinaire, transgénérationnelle, transcendentale surtout. Tout·e trans·e est pour elle un moyen autant qu’une fin.
Elle prend pour matériau de prédilection tout ce qui se prête au détournement, dans la littérature, la musique, les arts plastiques — Ovide, Shakespeare, Lara Fabian, pour n’en citer que quelques uns. Lapsus chevelü est profondément pacifique, et tire donc à coups de canon sur tous les canons, notamment esthétiques.
Lapsus chevelü suit un projet au long cours autour des Métamorphoses d’Ovide, qu’elle se propose de métamorphoser à son tour en un spectacle monstrueux. Projet accumulatif, il consiste en la création de formes autonomes prévues pour s’agencer, à l’instar du poème d’Ovide, en un ensemble plus large — qui n’interdit bien sûr nullement les digressions, encore moins les transgressions.
Créée en 2017, la Compagnie Lapsus chevelü est implantée en Région Centre — qui, comme son nom l’indique, est l’épicentre de la transphormation du monde.
Vous ne le savez pas, mais en ce moment même, vous êtes en train de participer à une performance de Lapsus chevelü.

dramaturgie, écriture, performance

Vanasay Khamphommala vient au théâtre par la musique et fait ses premiers pas sur scène à l’Opéra de Rennes. Elle suit une formation de comédienne dans la Classe Libre du Cours Florent. En parallèle, elle met en scène Shakespeare, Corneille et Barker. Comédienne, elle travaille sous la direction de Jean-Michel Rabeux et Jacques Vincey, avec qui elle collabore comme dramaturge.
De 2014 à 2018, elle est dramaturge permanent du Centre dramatique national de Tours, dirigé par Jacques Vincey. Ils y créent ensemble Yvonne, princesse de Bourgogne de Gombrowicz, Und de Barker, La Dispute de Marivaux et Business in Venice (Le Marchand de Venise) d’après Shakespeare.
Pour la scène et le livre, Vanasay traduit Shakespeare, Barker (La Mort, l’unique et l’art du théâtre, avec Élisabeth Angel-Perez, paru aux Solitaires intempestifs, Lentement, Und, parus aux éditions Théâtrales), Anne Carson (Autobiographie du rouge, L’Arche). Elle écrit pour le théâtre : Orphée aphone, Rigodon !, Vénus et Adonis, Monuments hystériques. Ses textes sont publiés par les éditions Théâtrales.
Ancienne élève de l’École normale supérieure, formée à Harvard et à l’université d’Oxford, elle a soutenu à la Sorbonne une thèse de doctorat sous la direction d’Élisabeth Angel-Perez. Intitulée Spectres de Shakespeare dans l’œuvre de Howard Barker, elle est publiée aux Presses de l’Université Paris-Sorbonne.
En 2018, elle présente avec Caritia Abell L’Invocation à la muse au Festival d’Avignon, dans le cadre des Sujets à vif.
De 2018 à 2020, Vanasay Khamphommala est artiste associée au Centre dramatique national de Tours. Elle y crée Orphée aphone en 2019, et Monuments hystériques en 2020.
Depuis 2020, elle est artiste compagnon au TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine.
Elle est également chanteuse.

📗 revue de presse

⏯ Vanasay Khamphommala dans En sol majeur sur RFI

administration et production

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Caritia Abell • écriture et performance / Simon d’Anselme de Puisaye • musique, sons, régie / Quentin Aurat • vidéo / Marie Jolu-Planques aka Maïc Batmane • identité visuelle, graphisme / atelier YOUPI • webdesign / Juliette Besançon • régie plateau, régie générale / Julie Blanchemanche • administration / Thomas Christin • performance / Garance Degos • performance / Tom Desnos • lumières, régie / Natalie Dessay • performance / Pierre-François Doireau • performance / Théophile Dubus • collaboration artistique, écriture et performance / Maël Fusillier • régie / Pauline Guyonnet • lumières / Hugo Kuchel • performance / Gérald Kurdian • musique, sons, performance / Tamara Lipszyc • performance / Maud Martin • réalisation / Delphine Meilland • collaboration artistique et performance / Céline Perrigon • costumes / Paul B. Preciado • collaboration artistique / Caroline Oriot • scénographie / Diane Pasquet • performance / Juliette Seigneur • costume / Virus • performance